合成的假，八成不是抠图的问题
我经手的古风合成单子里，被退回重做的第一大原因不是「边缘没抠干净」，而是「一眼假」。把图缩小到 25% 看，人像像贴纸一样浮在背景上——这种时候再怎么修边缘都没用，因为出问题的根本不是边缘。
合成要成立，得满足四件事：光位对、色温对、景深对、颗粒对。这四项我称为「四统一」，每次做完逐条打勾，能挡掉绝大多数返工。
前期：光位必须在拍之前想好
后期能改的东西有限，光位不在其中。如果拍摄时是正面平光（比如机顶闪直打），而背景素材是侧逆光的黄昏古建，这组片子基本救不回来，只能换素材。
所以我的流程是反过来的：先定素材，再定拍摄光位。选定背景图之后，先标出它的光源方向、光质软硬、色温冷暖，然后把这个条件翻译成布光方案。拍古风常见的三种：侧逆光的黄昏暖调、散射光的阴天青灰调、硬光的月夜冷调。三种对应完全不同的灯位和色片。
拍摄时还有个便宜好用的技巧：给背景留位置。如果人物后面要放高亮的天空或水面，拍摄时用黑旗或反光板把人物轮廓压一下，后期加边缘光时会自然很多。
抠图：发丝和纱是两道坎
古风造型的头发量大、发饰多，发丝抠图是硬门槛。我的做法是：先用快速选择工具或对象选择工具做出主体大形，然后进「选择并遮住」，用边缘检测画笔沿发丝边缘刷一遍，勾选智能半径，输出设置为「新建带有图层蒙版的图层」。这样出来的是一个非破坏性的蒙版，后面还能改。
遇到背景和头发对比特别强的图（比如黑发对白墙），通道抠图更快也更干净：进通道面板，挑对比最强的一个单通道，复制一份，用色阶把黑白反差拉到极致，再用画笔把不需要的地方涂黑或涂白，最后 Ctrl+点击通道缩略图载入选区，回到图层加蒙版。
第二道坎是纱。大袖衫、披帛、齐胸襦裙的外纱都是半透明的，硬边蒙版一抠，纱就变成了塑料布。这里推荐用混合颜色带：双击图层打开图层样式，在「混合颜色带」里选「下一图层」，按住 Alt 拖动滑块把滑块拆开，就能让背景从纱的半透明区域透出来。配合蒙版上降低密度（蒙版属性里的浓度调到 85-95%），效果比手动擦好得多。
抠完别忘了收边。菜单「图层 - 修边 - 移去白色杂边」能处理大部分白边；如果边缘还是发灰，用滤镜「其他 - 最小值」1 像素收缩一下。
统一色温：匹配颜色只做一半
PS 的「图像 - 调整 - 匹配颜色」很方便，源选背景图、目标选人物层，点一下色调整体就靠过去了。但我只用它做第一步，因为它会连对比度和亮度一起改，容易把人物的影调压塌。
更可控的做法是手动对齐：先观察背景的主色关系，比如黄昏古建通常是高光偏橙、阴影偏青。然后在人物上方建两个调整层并剪切到人物层——一个「照片滤镜」给整体加暖，一个「色彩平衡」在阴影加青、高光加橙。参数不固定，判断标准是去色后用黑白看，人物的暗部亮部关系要和背景一致。
有个偷懒但有效的验证方法：把整张图去色，如果人物和背景看起来是「同一张照片拍的」，色彩这一步就过了；如果去色后人物明显浮出来，那是明暗关系不对，得回头改光影而不是改颜色。
统一光位：边缘光和接触阴影
这是最容易被跳过、也最决定成败的一步。背景的阳光从左上角来，人物的轮廓光就必须从左上角来，否则大脑立刻会觉得假，哪怕说不出哪里不对。
加边缘光的做法：新建图层，混合模式设为「滤色」或「线性减淡」，用吸管从背景的高光处取色（不要凭空想一个白），然后用小尺寸柔边画笔沿人物的受光边缘描一圈。画笔硬度 0，不透明度 30-50%，一层不够就叠两层。描完之后如果太生硬，高斯模糊 1-3 像素。
第二件事是接触阴影。人物脚下没有阴影，就是贴纸感的直接来源。新建图层，用柔边黑色画笔在脚底画一块，Ctrl+T 压扁变形贴地，高斯模糊 8-20 像素（按画面尺寸定），混合模式正片叠底，不透明度 30-50%。如果地面是水面或抛光石材，再复制人物层垂直翻转、不透明度 10-20%、加一点动感模糊做倒影。
统一景深：用镜头模糊而不是高斯模糊
人物常用 85mm 或 135mm 大光圈拍，背景素材多半是广角拍的，两边清晰度对不上。直接给背景加高斯模糊会平，因为真实的景深是随距离渐变的，而且焦外是有光斑形状的。
正确做法是用「滤镜 - 模糊 - 镜头模糊」，配合深度蒙版：建一个 Alpha 通道，用黑白渐变表示远近距离（越远越白），然后在镜头模糊面板的深度映射里选这个通道，就能得到近处清晰、远处渐虚的效果。光圈形状选和实拍镜头叶片数一致的多边形，焦外光斑才会对得上。
如果素材是远景古建，还要额外加一层大气透视：新建图层填背景主色的淡色，混合模式柔光或滤色，用渐变蒙版让远端更明显。这一步能瞬间拉开空间感。
统一颗粒：最后一道工序
人物和背景来自不同机身、不同 ISO，噪点结构必然不同。统一做法是合并所有图层后，在最上方加一层颗粒：新建 50% 灰图层，混合模式柔光，滤镜「杂色 - 添加杂色」1.5-3%，勾选单色和高斯分布。量不要多，看不出来但感觉得到就行。
同样地，锐化只在最后统一做一次。如果在各自的图层上分别锐化，两边的锐化半径和强度对不上，成品会有一种说不清的割裂感。
四统一检查法
每次合成完，我按顺序做三遍检查。第一遍把图缩到 25% 看整体，如果一眼假，八成是光位或透视不对；第二遍去色看黑白，检查明暗关系是否成立；第三遍放大到 100% 看边缘和噪点，检查抠图和颗粒。
然后按四统一逐条打勾：光位统一了吗（主光方向、边缘光方向）？色温统一了吗（高光暖暗部冷的关系）？景深统一了吗（模糊随距离渐变吗）？颗粒统一了吗（噪点结构一致吗）？四项都过，这张合成片才算能交。
几个必须避开的坑
素材分辨率不够时，宁可整体降尺寸输出，也不要拉伸放大，放大后的糊是救不回来的。透视不匹配也是死穴：俯拍的宫殿加平拍的人物，怎么调都假，选素材时先看视平线高度。另外背景里出现现代元素（电线杆、空调外机、游客）是古风片的头号杀手，清理这些的时间往往比抠图还长，选素材时就要避开。
还有一点：别贪。很多合成片失败是因为塞了太多东西——宫殿、山水、月亮、飞鸟全上。古风的美感在留白，背景做减法往往比做加法效果好。
写在最后
合成是手段不是目的。我做完这么多单子发现，真正出彩的古风正片，靠的从来不是炫技的合成，而是前期就把光位、服化道、场景关系想清楚了。如果背景和拍摄能一次到位，后期只需要锦上添花。 想省掉这一步折腾的话，可以了解一下 Cosplay工坊 的 Cosplay摄影 服务，拍摄方案是和后期风格一起定的，背景合成、光影统一、整体调色都在交付范围内，出片前会先对齐参考图，避免拍完才发现风格不对。
